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Publié le 19/04/2022 à 0635, Mis à jour le 19/04/2022 à 1807 Le pianiste Nicholas Angelich s'est éteint ce lundi à l'âge de 51 ans. JF Leclercq, Erato DISPARITIONS - Après la mort dimanche du pianiste roumain, deux autres géants de la musique se sont éteints ce lundi 18 avril le compositeur Harrison Birtwistle et le pianiste Nicholas Angelich à seulement 51 monde de la musique classique s'est teinté de noir ce lundi 18 avril, pourtant lundi de Pâques. En l'espace d'à peine 24 heures, on apprenait effectivement coup sur coup la disparition soudaine de l'immense pianiste roumain Radu Lupu, du compositeur britannique Harrison Birtwistle, et du pianiste franco-américain Nicholas Angelich, décédé hier à l'âge de seulement 51 ans, des suites d'une longue maladie respiratoire !Sur les réseaux sociaux, l'heure était partout à la tristesse. Philippe Cassard faisait part de son immense chagrin» à l'égard de ses deux collègues, qui venaient de rejoindre le paradis des pianistes.»Avec eux, le temps du concert ne s'inscrivait plus dans une chronologie normale, on respirait avec eux, on frôlait les abîmes avec eux. Notre cœur, notre âme épousaient les contours de leur imagination», écrivait avec justesse et émotion leur confrère David Kadouch. Le chef et compositeur Esa-Pekka Salonen évoquait, en citant non seulement Radu Lupu et Nicholas Angelich, mais aussi Birtwistle, un jour d'une tristesse inimaginable...» Tandis qu'Igor Levit laissait échapper cet irrépressible cri du cœur Trois géants de la musique s'en sont allés. Quelle triste journée de m... pour le monde musical.»À VOIR AUSSI - Qui était Chick Corea, pianiste de légende, mort à 79 ans ?Avec ces trois-là, la musique classique perd effectivement, brutalement, trois talents aussi exceptionnels que singuliers... Et dont le foisonnement imaginatif ou créatif n'avait d'égal que la discrétion et le goût du mystère. La dernière fois que nous avions eu la chance de nous entretenir longuement avec Nicholas Angelich, c'était en 2020, à quelques jours des Sommets Musicaux de Gstaad dont il était cette année-là le mentor. Un rôle qu'il avait accepté avec beaucoup de passion et d'humilité. Tous ont déjà commencé une belle carrière. Pas question de m'imposer comme un maître à des disciples. Je serai comme un collègue. Une paire d'oreilles à leur service», nous avait-il alors déclarés, avec cette gentillesse profonde et ce sens poétique qui le caractérisaient si bien. Une rencontre avec lui était toujours la promesse d'un temps arrêté. Il était dans la vie comme dans son jeu. Comme suspendu hors des heures... Mais pas hors du monde pour autant. Il avait un souci réel et sincère des autres. Y compris des plus jeunes. Il aimait à citer son ancien professeur, Leon Fleisher il disait qu'enseigner, c'est amener les gens à la rencontre d'eux-mêmes.» Lui-même semblait en quête existentielle permanente. C'est ça le plus important aller le plus loin possible dans une recherche, qu'elle soit artistique ou humaine, ou les deux. C'est comme un fil conducteur qu'il faut se donner, à une époque où tout va si vite», lire aussiLeon Fleisher, le pianiste à une main, est décédé à 92 ansIl était né le 14 décembre 1970 à Cincinnati, aux États-Unis. Son père était violoniste à l'orchestre de la ville de l'Ohio. Sa mère pianiste. C'est auprès d'elle, une ancienne élève d'Olga Mihaïlovitch, que Nicholas fit ses premières gammes. Loin de toute école... Mais héritier sans le savoir d'une tradition qui remontait aussi bien à l'URSS qu'à l'influence parisienne Alfred Cortot. C'est pour marcher sur ses traces qu'il fait le voyage en France, à l'âge de treize ans. Une fois à Paris, de bonnes fées se pencheront sur son destin Yvonne Loriod, Aldo Ciccolini et Michel Beroff. Chacun dans son domaine saura détecter l'extrême sensibilité d'un pianiste qui était bien plus qu'un simple interprète un artiste-monde, dont la palette de coloriste ouvrait sur des paysages souvent inouïs, en particulier chez Brahms et Beethoven. Si le monde musical français l'avait très vite adopté, la reconnaissance officielle n'était venue qu'assez tardivement, avec une première victoire de la musique en 2013, au titre de soliste instrumental, confirmée par un second trophée six ans plus tard. Soliste aussi renversant que chambriste apprécié, il était un fidèle du Théâtre des Champs-Élysées, à Paris où il aurait dû se produire à plusieurs reprises en juin prochain et du Festival de la Roque d'Anthéron... Sa présence manquera indubitablement cruellement au paysage pianistique lire aussiThéâtre des Champs-Élysées Rachmaninov 360°Le pianiste roumain Radu Lupu, également décédé dimanche, à l'âge de 76 ans. Piano****Tout comme celle de Radu Lupu. Le pianiste roumain, dont le toucher à la délicatesse infinie, comme irréel, s'est éteint dimanche à Lausanne, à l'âge de 76 ans, lui aussi des suites d'une longue maladie. Ces dernières années, les mélomanes guettaient chacune de ses rares apparitions comme autant de promesses de moments de grâce suspendue. Sa participation, en 2013, à la première édition du Festival de Pâques d'Aix-en-Provence organisé par Renaud Capuçon est restée dans les annales de la manifestation... Au point que près de dix années plus tard, ce concert magique résonne encore dans les mémoires des fidèles de la manifestation qui arpentent en ce moment même les couloirs du Grand Théâtre de en Roumanie quelques mois après la fin de la Seconde Guerre Mondiale, en novembre 1945, il semblait avoir intériorisé dans la profondeur parfois extrême de son jeu, et sa capacité à aller au bout du son et de la résonance, l'idée même de résilience comprise dans chaque être humain. Admis au conservatoire Tchaïkovski de Moscou à l'âge de 16 ans, il avait eu pour professeur l'immense Heinrich Neuhaus, l'un des plus éminents représentants de l'école russe du piano. Quelques années plus tard seulement, sa carrière avait pris un essor considérable grâce au Concours Van Clibrun, dont il sortit premier en 1966, puis aux concours Enescu et Leeds qu'il remporta dans la foulée, en 1967 et 1969. Soliste très demandé, concertiste vénéré par les plus grands chefs d'orchestre tels que Daniel Barenboïm ou Claudio Abbado, il n'en était pas moins resté un homme pudique et discret. Se tenant à l'écart des médias et de la foule. Il s'était retiré de la scène fin 2019 mais avait gardé son aura mythique. En 2016, notre confrère Christian Merlin écrivait à son sujet sans doute le plus grand pianiste vivant, son toucher est le plus subtil et imaginatif que l'on puisse entendre.»À VOIR AUSSI – Chanson non publiée, musique revisitée… Un enregistrement inédit de John Lennon est mis aux enchères au Danemark

Bonjoura vous, a mon avis. Un vrai musicien se juge à sa capacité à savoir jouer aussi des œuvres lentes. Comme Yann Tiersen Vous connaissez forcément ce pianiste français, issu de la nouvelle génération. C'est lui qui a composé la bande-originale du film Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet.. Il a d'ailleurs remporté le César de la meilleure

Il y a pianistes célèbres qui se sont distingués par la qualité de leurs compositions, la technique développée et la beauté de leur musique. Le piano est l'un des instruments centraux de la musique, utilisé tout au long de l'histoire dans différents styles et genres. Il doit son nom à l'apocope du mot pianoforte, qui en italien a été utilisé pour décrire sa variété de sons forts et du piano est celle du développement de différents instruments, à commencer par le Citara originaire d'Afrique et d'Asie du Sud-Est en 3000 avant JC et le Monocordio. Son évolution s'est poursuivie avec le Saterio, le Clavicordio et les Harpiscordios, tous dotés du même système d'interposition de dispositifs mécaniques entre les cordes et les l'italien Bartolomeo Cristófori qui, en 1700 la date exacte est inconnue en raison du manque de record du temps a donné au piano sa forme définitive, bien qu'il ait ensuite subi quelques variations de comme un instrument à cordes percudida, il est composé de 88 touches, 36 noires et 52 blanches, et de trois pédales, qui pulsent les 224 cordes. En outre, il contient une table d'harmonie qui amplifie et module son son unique et grands maîtres de la musique ont consacré leur vie au piano, non seulement dans la musique classique, mais aussi dans le rock et le 30 pianistes les plus célèbres de l'histoire1- Wolfgang Amadeus Mozart 1756 -1791, AutricheConsidéré comme l'un des premiers grands maîtres du piano, il était reconnu pour son talent musical et sa capacité à composer. Anarchique, rebelle et imprévisible, il excellait dans le classicisme et était l'un des musiciens les plus influents de l' a commencé sa carrière comme interprète et a été noté pour sa grande oreille musicale, mais il a également été un auteur à succès. Ses œuvres comprennent des sonates, des symphonies, de la musique de chambre, des concerts et des opéras, tous marqués par des émotions vives et des textures Ludwig van Beethoven 1770-1827, AutricheInnovateur et talentueux, Beethoven commença à jouer du piano sous les ordres stricts de son père, qui soumit l'enfant à de grands tourments pendant les cours. Encore enfant, il donna son premier a traversé son éducation scolaire avec de grandes difficultés, car comme il le disait "La musique me vient plus facilement que les mots". À l'âge adulte, il a dû combattre la surdité, certaines de ses œuvres les plus importantes ont été composées au cours des 10 dernières années de sa vie, lorsqu'il n'a plus été est reconnu comme l'un des compositeurs les plus célèbres de l'histoire, avec des chefs-d'œuvre de style classique et une maîtrise absolue de la forme et de l'expression. Il était l'un des précurseurs du Franz Peter Schubert 1797 - 1828, AutricheL'œuvre de Schubert se distingue par sa mélodie et son harmonie remarquables, étant considérée comme l'un des derniers grands compositeurs classiques et l'un des pionniers du violoniste, organiste et chanteur, le piano était son meilleur allié pour la composition. Il a laissé en héritage 600 compositions sous forme de lieder, 21 sonates, sept messes et neuf Felix Mendelssohn 1809-1847, AllemagneIl était l'un des prodiges de la musique et le surnommait "Mozart du XIXe siècle". Il a fait ses débuts sur scène à l'âge de neuf ans et a commencé à composer à 10 ans, laissant une œuvre considérable en héritage, dont 11 symphonies. Considéré comme l'un des pères du romantisme, sa soeur Fanny était sa grande muse inspirante. À sa mort en 1947, la carrière de Mendelssohn commença à se détériorer jusqu'à sa mort, six mois plus Frédéric Chopin 1810 - 1849, PologneRaffiné, subtil, avec une technique parfaite et une élaboration harmonique unique, Chopin a donné au piano une nouvelle vie dans la musique romantique avec ses a commencé à surprendre le public avec seulement six ans pour sa virtuosité devant les touches mais aussi pour sa composition. Il est mort en 1949, son corps a été enterré au cimetière du Père Lachaise à Paris, mais son cœur a été déposé dans une église de Varsovie, près de son lieu de Robert Schumann 1810 - 1856, AllemagneAppelé l'un des paradigmes du romantisme, malgré sa virtuosité, sa carrière de pianiste a été interrompue par une blessure à la main ce fait, il a commencé à composer, étant l'un des compositeurs les plus prolifiques pour piano dans l' Franz Liszt 1811-1886, AutrichePropriétaire d'une grande capacité d'interprétation, il était considéré par ses pairs comme le pianiste le plus avancé de son époque. Cependant, à 36 ans, il quitta le piano et ne se produisit que rarement en partir de ce moment, il se consacre à la réalisation, à l'enseignement et à la composition, laissant plus de 350 œuvres en Sergey Rachmaninov 1873-1943, RussieIl fut l'un des pianistes les plus brillants du XXe siècle et l'un des derniers grands compositeurs romantiques de la musique européenne. Liszt, étudiant en piano et musique tchaïkovski, se distingue par ses capacités techniques et sa maniabilité avait de très grandes mains, ce qui lui permettait de couvrir le piano plus facilement. Mais c'est pour ses œuvres qu'il est considéré comme l'un des musiciens les plus influents de sa Alfred Cortot 1877 - 1962, SuisseDisciple de Chopin et interprète de l'œuvre de Beethoven, Cortot se distingue par son érudition au piano. Reconnu comme enseignant et réalisateur ainsi que comme pianiste, il fut le créateur de "Les principes rationnels de la technique du piano", un livre qui a changé la façon d’enseigner depuis sa publication en impeccable, il était un militant de la libre interprétation, il ne se souciait pas de la précision musicale plus détaillée mais du travail fini Artur Schnabel 1882 -1951, AutricheAdmirateur de Beethoven, Schnabel a fondé une grande partie de sa carrière à faire connaître le travail de l'auteur autrichien. Il était un interprète de ses pièces et est reconnu pour avoir enregistré ses œuvres virtuose, mais sans charisme, était son grand professeur, le virtuose Teodor Leschetizky, qui a marqué sa carrière. "Il m'a dit à plusieurs reprises au fil des ans et en présence de nombreuses autres personnes" Vous ne serez jamais pianiste, vous êtes musicien ". Schnabel a laissé un héritage avec plus de cinquante Arthur Rubinstein 1887 - 1982, Pologne"La chose la plus importante est de se souvenir du public, de bien les traiter et d'être toujours disponible", a déclaré Rubinstein, qui a vécu avec la prémisse que son existence était heureuse et qu'il devrait en d'un son magnifique et original, ses interprétations de Chopin jouissaient d'une fraîcheur unique, comme s'il improvisait en jouant les œuvres du célèbre pianiste Wilhelm Kempff 1895 -1991, AllemagneIl a surpris le monde quand, à l'âge de neuf ans, il a joué pour Georges Schumann et a montré tout son talent devant l'une des éminences musicales de l'époque. En plus d'être un pianiste, il était professeur et compositeur, laissant en héritage quatre opéras, deux symphonies et dix autres œuvres orchestrales, instrumentales et de un style lucide et noble, une clarté structurelle et un ton clair et lyrique, Kempff a connu une carrière d’enregistrement prolifique avec des sorties jusqu’à ses 80 Vladimir Horowitz 1903 - 1989, UkrainePossédant un répertoire unique de couleurs, de tons et de dynamiques dans ses performances enregistrées en studio, Horowitz a utilisé toutes sortes de sons pour exprimer et transmettre des émotions. Il avait une technique particulière, avec un placement de la main mal recommandé dans lequel il n'y avait presque aucun mouvement de son corps. Cette immobilité s'est transformée en explosions de sons sur le piano qui l'ont amené à être considéré comme l'un des pianistes les plus importants de tous les Claudio Arrau 1903 - 1991, ChiliConsidéré comme le premier grand pianiste sud-américain, il a appris à jouer du piano de sa mère et à 5 ans, il a donné son premier concert. Il s'est distingué comme interprète du répertoire classique-romantique et a été reconnu pour ses compositions contemporaines Shura Cherkassky 1911 - 1995, États-UnisVirtuose, sensible, capricieux et propriétaire d'un ton très cantábile, Tcherkassky a expliqué "Au-dessus de la technique, il y a le sentiment de l'artiste, il y a la musicalité, la profondeur et l'intériorité". Avec cette phrase, il a défini sa s'est distingué par ses collègues grâce à son propre style qui a donné un nouveau sens à ce qu'il a joué. Il fut l'un des derniers représentants de l'école romantique sacrée de la virtuosité du Wladyslaw Szpilman 1911-2000, PologneSa reconnaissance n'est pas tant dans son talent musical exceptionnel que dans son histoire de ténacité face à l'adversité. Le film "Le pianiste" de Roman Polanski et la chanson "Le pianiste du ghetto de Varsovie" de Jorge Drexler s'inspirent de d'une famille juive, il a été sauvé de la mort avec l'aide d'un ami qui l'a emmené du train qui a conduit tous ses parents et ses frères dans un camp de concentration. Il a survécu à la guerre mais a raconté en détail les atrocités qu’il a subies lors de sa capture et n’a jamais abandonné la musique. En tant que musicien, il a été reconnu avant la Seconde Guerre mondiale et après son achèvement, il a fondé le Quintette de piano de Varsovie, avec lequel il a effectué des tournées dans le monde entier. Son héritage est complété par plus de 500 œuvres de son Benjamin Britten 1913-1976, Royaume-Uni"Apprendre, c'est comme ramer à contre-courant dès qu'il est parti, il fait marche arrière", était sa phrase principale et celle qui décrit le mieux sa et talentueux, il commence à jouer du piano dès son plus jeune âge mais c'est avant la mort de son père qu'il fait la composition pour soutenir sa vie. Sa reconnaissance était telle qu'il fut le premier musicien ou compositeur à recevoir un titre noble en Sviatoslav Richter 1915-1997, RussiePolyvalent, profond et complexe, Richter était considéré par ses pairs comme l'un des grands pianistes du XXe siècle. Il a commencé à jouer du piano avec son père en tant que professeur et à 8 ans, il le faisait déjà a commencé sa carrière en tant que professionnel, il s'est distingué en tant que grand interprète d'œuvres de genres et d'auteurs différents, mais il a toujours résisté à l'enregistrement. Déni qui a éclaté en sa dextérité, il n'était pas un musicien parfait mais pouvait échouer de nombreuses notes lorsqu'il n'était pas dans une bonne journée. Cependant, il considérait que l'esprit de musique prédominait avant Emil Gilels 1916 - 1985, RussieNé dans une famille de musiciens, il a commencé sa formation selon une méthode stricte, qu'il a acceptée comme moyen d'améliorer sa technique jusqu'à ce qu'elle devienne ferait de lui l'un des pianistes les plus reconnus du XXe siècle jusqu'à sa mort, dans un meurtre accidentel lors d'un examen Dinu Lipatti 1917 - 1950, ItalieSouligné par un style raffiné, ce fut une grande influence pour toute une génération de nouveaux pianistes. Sa carrière a été frappée par la Seconde Guerre mondiale et par la leucémie, mais rien n’a empêché qu’il ait le doigt sur le a commencé sa carrière à quatre ans en donnant des concerts à des fins caritatives. Sa compréhension analytique et son intériorité expressive particulière en font un musicien Arturo Benedetti-Michelangeli 1920 - 1995, ItalieSes réticences à révéler l'aspect de sa vie privée en ont fait un être mystérieux dont le seul visage public était son talent s'est distingué par son statut de détaillant, mais aussi par sa clarté, son ton luxueux, sa palette de couleurs et d'ombres et son irrévérence qui l'a amené à annuler des concerts peu avant leur Giorgy Cziffra 1921-1994, HongrieD'origine modeste, il était autodidacte depuis son enfance et a donc acquis un grand talent pour l'improvisation, donnant une touche personnelle aux œuvres et générant le rejet des puristes du a commencé sa carrière à l'âge de 5 ans en tant que numéro de cirque, qu'il a dû quitter pour cause de maladie. À 9 ans, il impressionna les professeurs de l'académie de Franz Liszt, mais il dut quitter le piano pour servir l'armée lors de la seconde Coupe du monde jusqu'à ce qu'un général nazi l'écoute et le prenne pour la il a été capturé par les troupes ennemies et a subi des blessures aux mains. Quand il a recouvré sa liberté, il est devenu une star internationale. Il s'est aventuré dans différents genres, tels que le classique, le folklorique et même le Alicia de Larrocha 1923 - 2009, EspagneVainqueur des plus hautes récompenses artistiques de son pays, Larrocha a commencé à jouer du piano à 3 ans, mais à 20 ans seulement, il a entamé une carrière était l'interprète préféré de deux des plus grands compositeurs espagnols Isaac Albéniz et Enrique Granados. Son répertoire était grossier en qualité et en Bill Evans 1929 - 1980, États-UnisRappelé comme le maître du jazz, il était le pianiste le plus remarquable du genre. Timide, réservé et avec un geste sinistre qui ne les quittait jamais, Evans était un pianiste unique pour son d'une magie musicale unique, avec une cadence parfaite et ténue, équilibrée et modélisée de manière exhaustive, éblouie par la simplicité de son Glenn Gould 1932-1982, CanadaIl a été reconnu comme l'interprète du travail de Johann Sebastian Bach, mais sa renommée réside dans l'excentricité de sa a été blessé par un enfant lorsqu'il est tombé sur la rampe d'un navire. Cela a motivé son père à lui construire une chaise à hauteur réglable, qu'il utilisait très près du sol en se penchant par-dessus les clés et qu'il n'abandonnait pas pour le restant de ses outre, Gould considérait les concerts publics comme la force du mal», ce qui l’amena à abandonner les spectacles pendant de nombreuses années dans ce qu’il appelait en plaisantant Plan de Gould pour l’abolition des applaudissements et des démonstrations de toutes sortes. ""Ce qui se passe entre ma main gauche et ma main droite est une affaire privée dont personne ne se soucie", at-il expliqué plus tard. Il a pris sa retraite à l'âge de 34 ans, mais a laissé un héritage considérable d'enregistrements en Jerry Lee Lewis 1935, États-UnisPionnier du rock, sa virtuosité et ses performances sur scène font de lui l'un des pianistes les plus célèbres de l'histoire. Capable d'appuyer sur les touches avec son pied, en même temps que ses mains, Lewis est surnommé "The Assassin" pour son comportement au n'est pas un grand compositeur, car son style est celui d'un interprète capable de donner un cachet original à chaque chanson d'un répertoire vaste et varié. 27- Daniel Barenboim 1942, ArgentineBarenboim est aussi connu pour son art avant le piano, pour sa qualité de réalisateur et son action pour la paix dans le monde. Il a fait ses débuts à l'âge de 7 ans et dès son premier concert, il a suscité l'intérêt des principales a été parrainé par Arthur Rubinstein, a dirigé de grands orchestres à travers le monde et a remporté six Grammy Awards. Pour lui, la musique est le meilleur instrument pour construire des ponts entre les peuples. Cette conviction l'a amené à unir les musiciens israéliens, palestiniens, jordaniens et libanais afin de rapprocher les Arabes, les Juifs et les Palestiniens grâce à la Krystian Zimerman 1956, PologneUn rebelle de la modernité et un détracteur des nouvelles technologies, est capable d'arrêter un concert au son d'un téléphone. Il a commencé à jouer du piano depuis son enfance et seulement à l'âge de 6 ans, il s'est rendu compte que toutes les maisons n'en avaient talentueux dans sa génération, il a remporté la plupart des concours auxquels il a participé depuis son Yevgueni Kisin 1971, RussieConsidéré comme l'un des meilleurs pianistes au monde, il se caractérise par un style d'interprétation virtuose et une capacité unique à maîtriser les pièges techniques difficiles avec était un enfant prodige qui a surpris le monde en jouant deux concertos pour piano et orchestre de Chopin avec seulement 13 Lang Lang 1982, ChineIl est un autre des meilleurs pianistes d’aujourd’hui, avec une renommée mondiale et la reconnaissance de ses collègues, réalisateurs et compositeurs. Il est l'un des musiciens les plus acclamés par le public et l'un des nouveaux visages du répertoire classique.
RodolpheBruneau-Boulmier, le compositeur, et Geoffroy Couteau, le pianiste, sont les protagonistes d’un enregistrement profond et envoûtant, élaboré en toute complicité.
Quel est le meilleur album du monde ? Voici une liste des plus grands albums de tous les temps, créés et classés par les fans de musique du monde entier. Bien que les goûts en musique soit aussi subjectifs que toute autre œuvre d'art, la plupart des fans de musique conviendront qu'il existe des œuvres qui s'élèvent au-dessus des autres et sont considérées comme les meilleurs albums de tous les temps, quel que soit leur genre. Parmi les nombreux albums ci-dessous vous retrouverez des albums signés par les plus grands chanteurs, chanteuses et groupes mythiques comme The Beatles, Michael Jackson, Bob Dylan, David Bowie, Prince, Céline Dion ou encore les artistes français Claude François et Dalida. Peut importe vos goûts musicaux, votez pour vos albums de musique préférés afin de contribuer à ce grand classement des meilleurs albums. Assurez-vous de voter en fonction de la qualité de leur musique et de leur impact global sur les auditeurs du monde entier plutôt que simplement en fonction de leur popularité et de leur nombre de diffusions. Afficher plus Règles du top Votez pour vos albums de musique préférés Ce top a besoin de plus de votes ! Améliorez la fiabilité de ce classement en votant pour chaque item Classement des albums ↷ Thriller Album de Michael Jackson, sorti en 1982 Dangerous Album de Michael Jackson, sorti en 1991 Dangerous Album de Michael Jackson, sorti en 1991 Bad Album de Michael Jackson, sorti en 1987 Legend Album de Bob Marley and the Wailers The Beatles Album des Beatles souvent appelé "l'album blanc" The White Album Singulier Compilation de Jean-Jacques Goldman, sortie en 1996 21 Album d'Adele, sorti en 2011 ÷ Album d'Ed Sheeran, sorti en 2017 Calogero Album de Calogero, sorti en 2002 Ce top est incomplet ? Règle du top Votez pour vos albums de musique préférés
Pourla soprano star, Anna Netrebko musique et politique ne font pas bon ménage. « J’ai pris le temps de réfléchir car je pense que la situation est trop grave pour être commentée sans vraiment y réfléchir.Tout d’abord : je suis contre cette guerre. Je suis Russe et j’aime mon pays mais j’ai beaucoup d’amis en Ukraine et la douleur et la souffrance en ce moment me
Voici les meilleurs pianistes de l’ère du jazz moderne avec des vidéos démontrant leur incroyable jeu en direct. Art Tatum L’un des pianistes de jazz les plus virtuoses de tous les temps, Art Tatum était si brillant et en avance sur son temps que son influence sur les pianistes de jazz modernes inclut tous les autres sur cette liste et continue d’influencer les pianistes de jazz aujourd’hui. Bien qu’il soit aveugle d’un œil et presque aveugle de l’autre, Tatum s’est emparé du style de piano stride et l’a développé avec un sens inouï de l’inventivité harmonique mêlé à une technique pianistique sans faille. Il a interprété de manière créative des chansons standard tout en tournant autour des mélodies de base dans chaque main dans un style rapide. Vous pouvez voir ici son interprétation géniale du standard Yesterdays » et voir comment son style innovant a affecté les pianistes de jazz du milieu et de la fin du 20e siècle et continue aujourd’hui. Thelonious Monk Thelonious Monk était l’un des pianistes de jazz les plus originaux et les plus influents de l’histoire et un créateur pivot du son du jazz moderne. Utilisant des accords dissonants ainsi qu’une nouvelle approche de la mélodie et de la forme, sa musique a contribué à créer le bebop aux côtés de Charlie Parker et Dizzy Gillespie dans les années 40. Cependant, contrairement à beaucoup de ses pairs, le jeu de Monk n’était pas excessivement chargé ou rapide, mais il était certainement distinctif et profond et beaucoup de ses airs font partie du répertoire standard du jazz. Bud Powell Parmi les premiers joueurs de bebop a émergé Bud Powell qui a pris le style innovant de Charlie Parker et l’a appliqué avec succès au piano, mais avec son propre sens de la personnalité. Son effet sur les pianistes de jazz modernes a été massif, car son style est devenu la façon standard de jouer du bebop et continue à ce jour à être un excellent point de départ pour apprendre le piano jazz. Sa musique est réfléchie, exubérante et swingue très fort. Bill Evans Bill Evans était l’un des plus grands pianistes de jazz à sortir des années 50 et l’un des plus influents sur les pianistes d’aujourd’hui. Son jeu a contribué à réformer le langage harmonique du piano jazz pour y inclure une plus forte influence de l’impressionnisme. En outre, il a affiné les possibilités du format du trio de piano pour qu’il soit plus subtil et interactif, au lieu de laisser la basse et la batterie soutenir le piano. Il est également connu pour ses improvisations mélodiques lyriques et son utilisation sophistiquée du déplacement rythmique. McCoy Tyner Aussi influent sur les pianistes d’aujourd’hui, McCoy Tyner a un style unique qu’il a développé aux côtés de John Coltrane de 1960 à 1965. Mélangeant le bebop et le stride avec ses propres notes de basse fortes, des voicings de quartes, des tremblements chatoyants et des échelles pentatoniques superposées à feu rapide dans sa main droite, le style de Tyner est puissant et passionné et harmoniquement très complexe. C’est la première moitié, passez à la deuxième partie .
Les12 exercices de souplesse pour le pianiste : étirements actifs et passifs. Les exercices d’étirements actifs sont bons à effectuer avant le travail pianistique, et l’étirement passif après. En effet, ces derniers sont excellents pour assouplir, mais à détende trop les muscles, vous risquez de perdre en tonicité.
Aux armes ! Aujourd’hui j’ai préparé la liste des 23 meilleurs films de guerre de tous les temps. Ceux que vous devez avoir regardés au moins une fois dans votre vie. De la 1ère guerre mondiale à la guerre du Vietnam, en passant par la 2nde guerre mondiale, ces films ont abordé ces conflits de manière réaliste et poignante. Je suis allé chercher le top des films de guerre récent aussi Irak et Afghanistan trouvent leur place dans cette liste. Hoo-ha ! Découvrez les meilleurs films de guerre sur le Vietnam 1 Apocalypse Now – 1979 – Francis Ford Coppola Durant la guerre du Vietnam, les services secrets américains confient au capitaine Willard la mission de retrouver et d’exécuter le colonel Kurtz dont les méthodes sont jugées malsaines… Au moyen d’un patrouilleur et de son équipage mis à sa disposition, Willard doit remonter le fleuve jusqu’au plus profond de la jungle pour éliminer l’officier. Au cours de ce voyage, il découvre, en étudiant le dossier de Kurtz, un homme très différent de l’idée qu’il s’en faisait. C’est à partir de là que tout part en vrille… Adapté de la nouvelle Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad, Apocalypse Now est souvent décrit comme un des meilleurs films de tous les temps. L’American Film Institute le place d’ailleurs en 28ème position dans le classement des 100 meilleurs films du cinéma américain. Coppola, qui pour rappel avait hypothéqué la totalité de ses biens pour investir dans ce chef-d’œuvre, nous offre une vision culturelle, historique et esthétique de la guerre du Vietnam, qui a par ailleurs rapporté 78 millions de dollars au box office. Du festival de Cannes aux Golden Globes, Apocalypse Now a reçu 13 récompenses et 20 nominations. Le must-see des films de guerre. C’est grâce aux scènes cultes d’Apocalypse now que j’ai découvert The Doors et la chevauchée de Walkyries de Wagner. 2 Full Metal Jacket – 1987 – Stanley Kubrick Le film se déroule également lors de la guerre du Vietnam et décrit le parcours de Joker », incarné par Matthew Modine, un jeune engagé volontaire incorporant le corps des Marines de l’US Army à la fin des années 1960. Il se prépare au terrible baptême du feu et à la sanglante offensive du Tet à Hue… Inspiré du roman Le Merdier de Gustav Hasford, le film de Kubrick est classé à la 95ème place de l’AFI’s 100 Years…100 Thrills », un classement des 100 meilleurs thrillers du cinéma américain établi par l’American Film Institute. Une œuvre d’art violente et cynique qui vous fera passer par plusieurs sentiments et souvent assez fort, où l’humain est complètement transformé en machine de guerre. Bouleversant ! Le sort de l’engagé Baleine, le monologue du chef… Autant de scènes cultes qui font de Full Metal Jacket un des films de guerre que j’ai le plus revu. Mon top 2 des meilleurs films de guerre la guerre du Vietnam. Pourtant, historiquement, j’ai une préférence pour la Seconde Guerre Mondiale… 3 Il faut sauver le soldat Ryan – 1998 – Steven Spielberg Le film se déroule durant la Seconde Guerre mondiale, plus précisément lors de la bataille de Normandie connue sous le nom de code Overlord » le Débarquement du 06/06. Il met en scène Tom Hanks, Edward Burns, Tom Sizemore, Barry Pepper ainsi que Matt Damon, 5 soldats américains, qui ont pour mission de retrouver ce fameux soldat Ryan dont les frères sont tous morts au combat. Faut-il risquer la vie de tant d’hommes pour n’en sauver qu’une seule ? La reproduction du célèbre débarquement de Normandie vous confrontera de façon réaliste à l’horreur de la guerre. On ne compte plus les distinctions reçues par un des meilleurs films de guerre réalisés dans les 30 dernières années 8 récompenses et 5 oscars, dont 1 pour Steven Spielberg, nommé meilleur réalisateur. Mais également 19 nominations dont l’Oscar du meilleur film de l’année 1999. Pour finir comme si ce n’était déjà pas assez, en 2014 le film est inscrit au National Film Registry pour être conservé à la bibliothèque du Congrès. 2h40 de pur plaisir et de somptuosité ! Et pour les amateurs de séries, je ne peux que vous inciter à vous replonger dans Band of Brothers, réalisée par la même team Spielberg/Hanks pour HBO. Le générique, les interviews des vétérans si vous n’avez pas la chair de poule, je vous tire mon chapeau ! 4 La ligne rouge – 1998 – Terrence Malick Toujours dans la Seconde Guerre mondiale, La ligne rouge retrace la bataille de Guadalcanal dans le Pacifique en 1942, qui opposa les Américains aux Japonais. Apeurés avant même le débarquement dans les îles Salomon, les soldats doivent parcourir un long chemin avant d’arriver à la fameuse colline 210. La situation pourra vous rappeler le débarquement de Normandie les Japonais étaient cachés dans des bunkers et canardaient les Américains. Après un massacre sans pareille dû notamment au capitaine Staros et de son non-respect des consignes, les soldats arrivent finalement à prendre possession des lieux. Malheureusement, cette étape est n’est que le début du périple… La ligne rouge a été recompensé deux fois et nominé sept fois, dont l’Oscar du meilleur film et du meilleur réalisateur pour Terrence Malick. Réaliste, philosophique et intelligent, ce film explore le comportement d’hommes ordinaires lors d’un conflit armé, devenant plutôt un poème contre la guerre. Accompagné, qui plus est, par une bande originale composée par Hans Zimmer, ce film est à voir absolument ! D’autres films de guerre sur la bataille du Pacifique le duo Lettres d’Iwo Jima et Mémoires de nos pères, réalisés par Clint Eastwood, dépeignent la même bataille, vue des deux côtés. Récemment, c’est Midway de Roland Emmerich qu’il fallait voir. 5 Voyage au bout de l’enfer – 1978 – Michael Cimino Dans ce premier film parlant de la guerre du Vietnam encore fraîche, Cimino met en scène Robert de Niro, John Savage, John Cazale et raconte l’amitié de trois Américains, ouvriers partis comme soldats pour combattre au Vietnam et qui, pour certains, resteront marqués par des séquelles physiques et psychologiques. Le film a remporté un succès critique et commercial important, remportant ainsi cinq Oscars dont celui du meilleur réalisateur pour Cimino. En 1996, le film est sélectionné par le National Film Registry pour être conservé à la bibliothèque du Congrès des Etats Unis. L’American Film Institute le place à 53ème place du Top 100 en 2007. Généralement considéré comme un des films les plus marquants de la guerre du Vietnam, il s’intéresse davantage à la psychologie des personnages et aux ravages produits par les traumatismes subis. Voyage au bout de l’enfer représente davantage une œuvre sur la guerre qu’un simple film sur la guerre. Dur, violent et désespéré, vous ne devez pas manquer ce film de guerre. 6 Les sentiers de la gloire – 1957 – Stanley Kubrick Kubrick revient une deuxième fois dans ce classement avec Les sentiers de la gloire. Cette fois-ci, changement de décor, le film se déroule pendant la Première Guerre Mondiale. Il retrace l’histoire d’une offensive suicidaire mené par le général français Mineau, contre une position allemande surnommée La fourmilière », envoyant le régiment du Colonel Dax, incarné par Kirk Douglas, les combattre. Film antimilitariste dénonçant les comportements de la haute hiérarchie militaire ainsi que l’animalisation des soldats, Les sentiers de la gloire est un film qui vous montrera l’absurdité de la guerre. Un chef-d’œuvre que je conseille fortement. Découvrez aussi notre sélection des meilleurs films policiers en cliquant sur l’image ci-dessous ! 7 Platoon – 1986 – Oliver Stone Inspiré par la propre vie de Stone car lui-même engagé comme volontaire dans l’armée, l’action de ce film se déroule une fois de plus durant la guerre du Vietnam. Charlie Sheen incarne le jeune Chris Taylor et souhaite servir son pays. Il s’engage donc pour combattre dans la guerre du Vietnam et est affecté à la 25ème division d’infanterie, dans un platoon » peloton, en VF qui a subi des pertes lors de récents combats. Confiant, il est plein d’idéal et souhaite agir pour son pays. Mais la réalité du terrain va vite bouleverser toutes ses illusions… Le film reçoit 17 récompenses dont l’Oscar du meilleur film en 1987, ainsi que 4 nominations. En 2007, l’American Film Institute le classe à la 83ème place de l’AFI’s 100 years…100 movies. Platoon montre des aspects dérangeants de la guerre du Vietnam comme l’abus d’autorité des soldats ou encore l’assassinat d’officiers impopulaires. Un véritable film de guerre pur et dur, intense et bouleversant qu’il faut avoir vu au moins une fois dans sa vie ! C’est probablement un des films de guerre que j’ai le plus vu avec mon père quand j’étais gamin, avec Rambo 1,2 et 3 ! 8 Inglourious Basterds – 2009 – Quentin Tarantino Seconde Guerre mondiale, encore et toujours. Tarantino nous narre la vengeance d’une jeune française juive, Shoshanna Dreyfus, dont la famille a été assassinée par les nazis. On suit aussi l’avancée d’un commando mené par le lieutenant Aldo Raine, incarné par Brad Pitt, qui formera des groupes de soldats juifs américains pour mener des actions punitives particulièrement sanglantes contre les basterds », autrement dit les nazis, dont un est d’ailleurs incarné de façon sublime par Christopher Waltz. Le film a reçu 15 récompenses et 37 nominations, rien d’étonnant quand on sait que Tarantino aurait pris 10 ans pour écrire le scénario. Le mieux dans ce film ? Probablement Brad Pitt qui parle italien son accent, c’est du grand art ! 9 La liste de Schindler – 1993 – Steven Spielberg Inspiré du roman homonyme paru en 1982 de Thomas Keneally, Steven Spielberg revient une deuxième fois dans ce classement avec La liste de Schindler. Le film raconte la vie d’Oskar Schindler, incarné par Liam Neeson, qui va tout au long de la guerre, protéger des Juifs comme il le peut, en les faisant travailler dans sa fabrique industrielle. Il va ainsi sauver 800 hommes et 300 femmes du tristement célèbre camp d’extermination de Birkenau. Le film reçoit 17 récompenses dont l’Oscar du meilleur réalisateur pour Steven Spielberg ainsi que 12 nominations dont celui du meilleur acteur pour Liam Neeson. En 2004, il va également avoir sa place au National Film Registry, et est classé 8ème dans le top 100 de l’American Film Institute. IMDB l’a intégré dans le classement des meilleurs films de tous les temps avec une note de 8,9/10. Émouvant, brillant, un des meilleurs films de Spielberg, si ce n’est le meilleur. Que dire de plus ? Je n’ai jamais réussi à le regarder sans pleurer. La scène finale où tous les Juifs sauvés déposent leur pierre sur la tombe de Schindler me file encore des frissons rien qu’en écrivant ces lignes. Sur les camps de concentration, regardez aussi La vita è bella de Roberto Benigni, le Pianiste de Polanski, et Victor “Young” Perez de Jacques Ouaniche. Et évidemment Shoah de Claude Lanzmann près de 10 heures. 10 Le jour le plus long – 1962 – Ken Annakin Inspiré du livre éponyme de Cornélius Ryan publié en 1959, ce film retrace chronologiquement les évènements du débarquement allié en Normandie dans la journée du 6 juin 1944. Présentant différents théâtres d’opérations, du point de vue allié et allemand, il retrace l’événement militaire qui mettra fin à la Seconde Guerre mondiale… Suspens et tensions s’ajoutent au drame, aux côtés d’un casting 4 étoiles où l’on retrouve John Wayne, Bourvil, Sean Connery, Henry Fonda & Robert Mitchum. Lors de sa sortie en France, l’engouement est tel qu’il provoque une panne de courant dans certains régions. 4 films de guerre récents qui valent le coup d’oeil 11 Fury – 2014 – David Ayer Nous en sommes en avril 1945, les forces alliés se battent en plein coeur de l’Allemagne Nazie. A bord d’un tank Sherman, le sergent Wardaddy, incarné par Brad Pitt ainsi que ses quatre hommes, s’engagent dans une mission à très haut risque bien au-delà des lignes ennemies. Wardaddy et son équipage vont devoir tout tenter pour frapper l’Allemagne nazie en plein coeur… Inspiré de l’histoire réelle d’une poignée de militaires américains s’opposant à l’armée allemande à bord du char “Fury”, ce film retrace une page de l’histoire de la Seconde Guerre Mondiale en général non-abordée, mettant en lumière le fanatisme des ainsi que l’endoctrinement d’une partie du peuple allemand. Le film reçoit 4 récompenses et une nomination, il fallait bien ça, quand on sait que Shia Labeouf se serait arraché une dent et n’aurait pas pris de douches pendant plusieurs jours pour se mettre dans la peau de Boyd Swan, selon lui ! Un casting lourd, et une coiffure de Brad Pitt qui donne envie ! 12 Stalingrad – 2001 – Jean Jacques Annaud Tout au long de la bataille de Stalingrad, l’affrontement entre deux tireurs d’élite est instrumentalisé par la propagande de leurs camps respectifs, soviétique et nazie. Vassili Zaitsev, incarné par Jude Law, est le tireur d’élite de l’armée rouge. Dans le camp ennemi, l’état-major dépêche son meilleur tireur d’élite, le major Konig, pour abattre celui est devenu le symbole de l’indomptable résistance russe… Un excellent film de Annaud, français par ailleurs, qui retrace l’histoire vraie de Zaitsev, qui aurait abattu près de 240 ennemis durant la bataille de Stalingrad. Beaucoup d’action et très touchant, sans parler des duels de grande intensité entre les deux tireurs d’élite ! Cette bataille étant un des tournants de la WW2, je ne peux que vous recommander de regarder ce film de snipers ! 13 Dunkerque – 2017 – Christopher Nolan En mai 1940, au début de la Seconde Guerre Mondiale, environ 400 000 soldats britanniques, canadiens, français et belges se retrouvent encerclés par les troupes allemandes dans la poche de Dunkerque. Ce film retrace donc le récit de la fameuse évacuation des troupes alliés. Récompensé par trois Oscars, il s’agit de plus grand succès mondial en termes de recette, pour un film traitant de la Seconde Guerre Mondiale. Il reçoit huit nominations et trois récompenses, dont une dizaine de distinctions dans des pays étrangers. L’immersion totale dans un cauchemar sans nom ! Nolan nous plonge dans l’enfer qui vivent les soldats dont l’espoir de revoir leur pays est sans cesse remis en question. J’étais à l’avant-première française au Grand Rex le tic-tac prend aux tripes du début à la fin. Nolan sait mettre la pression à son spectateur et le scotcher dans son siège ! 14 Tu ne tueras point – 2014 – Mel Gibson Desmond Doss, incarné par Andrew Garfield, est le fils d’un ancien soldat de la Première Guerre Mondiale et veut apporter sa pierre à l’édifice lorsqu’éclate la Guerre du Pacifique. Il souhaite s’engager mais refuse de porter une arme au combat en raison de ses croyances adventistes. C’est armé de sa seule foi qu’il est entré dans l’enfer de la guerre, pour en ressortir en tant que héros… Vous voyez Forrest Gump qui ramène toute son unité à couvert ? C’est exactement la même intrigue ici, mais ça saigne et ça meurt dans tous les sens. Le film reçoit 4 récompenses et 4 nominations dont l’Oscar 2017 du meilleur film. Rarement un film de guerre n’avait été aussi humain. Fort, intense, prenant, sanglant, puissant… Un chef-d’oeuvre d’une rare violence, parfaitement servi par Andrew Garfield dirigé par Mel Gibson. 6 films de guerre sur l’Irak et l’Afghanistan Parce qu’il n’y a pas que la Seconde Guerre Mondiale et la guerre du Vietnam dans la vie, le patriotisme américain continue d’inonder nos écrans avec ces films de guerre récents. Ils traitent notamment des conflits armés en Afghanistan et en Irak. 15 La chute du faucon noir – 2001 – Ridley Scott Octobre 1993, en Somalie, la guerre civile provoque une famine dans la population. Une centaine de marines américains de la Task Force Ranger est envoyée en mission sur les lieux pour assurer le maintien de la paix et capturer les deux principaux lieutenants et quelques autres associés de Mohamed Farrah Aidid, un chef de guerre local. Mais cette opération de routine vire rapidement au cauchemar… Le film reçoit 2 récompenses et 2 nominations dont l’Oscar du meilleur réalisateur pour Ridley Scott. Avec Hans Zimmer à la bande son, le jeune premier Josh Hartnett était au sommet de son art. Le reste du casting envoie du lourd aussi Tom Hardy encore jeune, Tom Sizemore, Eric Bana et Ewan McGregor. Un de mes films de guerre préféré, que je regarde toujours avec plaisir. 16 Zero Dark Thirty – 2012 – Kathryn Bigelow Après les attentats du 11 septembre 2001, la CIA traque pendant presque 10 ans Ben Laden, chef du réseau Al Qaïda, avant qu’une équipe des SEAL parviennent à l’éliminer, à 0030. Zero – dark – thirty, c’est le code pour dire minuit et demie. Ce film fait partie de la liste des 10 meilleurs films de l’année 2012 par le New York Times et a également reçu plus de 110 distinctions. Jessica Chastain et Jason Clarke partagent l’affiche, laissant des miettes aux soldats. Une topographie des lieux parfaite et une tension maximale ! C’est véritablement un film à voir, pour les scènes d’interrogatoires, musclées, et pour comprendre les embûches bureaucratiques qui ont ralenti cette traque. 17 Du sang et des larmes – 2014 – Peter Berg Marcus, incarné par Mark Wahlberg, Mike, Matt et Dany sont quatre soldats des SEAL’s, une unité d’élite de la marine américaine. Leur mission est d’éliminer Ahmad Shah, haut responsable taliban qui a causé la mort de 20 militaires de la Navy une semaine plus tôt. Mais rapidement repérés et encerclés, les quatre soldats vont se retrouver pris au piège… Le film de Berg a reçu des critiques largement positives de la part des critiques de cinéma, il reçoit 4 récompenses et 3 nominations notamment celui du meilleur film d’action en 2014. Un très bon film sur la guerre en Afghanistan, violent, dynamique et haletant je suis ressorti de la salle, j’étais triste. No spoilers 18 American Sniper – 2014 – Clint Eastwood Chris Kyle, incarné par Bradley Cooper, est un champion de rodéo vivant au Texas. Après les attentats qui ont frappé l’ambassade américaine de Nairobi en 1998, il décide de s’engager dans les forces armées des États-Unis dans le but de protéger ses camarades. Sa précision au tir sauve beaucoup de vies humaines sur le champ de bataille. Il devient le sniper de légende en Irak. Cependant, sa réputation se propage au-delà des lignes ennemies, ce qui fait que sa tête est mise à prix il devient ainsi une cible privilégiée… Le film a reçu 10 récompenses et 14 nominations dont celui du meilleur réalisateur pour Clint Eastwood. On connaît le côté pro-Républicain pro-guerre de tonton Clint Eastwood c’est un bon film de guerre, et le côté histoire vraie le rend touchant. Quand Good Kill est sorti la même année, on l’a présenté comme l’anti American Sniper si le film d’Eastwood glorifie un sniper, Good Kill raconte la détresse psychologique d’un pilote de drones qui fait la guerre depuis sa base du Nevada. 19 The Hurtlocker démineur – 2009 – Kathryn Bigelow Bigelow revient une deuxième fois elle aussi dans ce classement et nous parle de la guerre d’Irak. L’équipe américaine de déminage commandée par le sergent James, incarné par Jeremy Renner, a pour mission de désamorcer les nombreux engins explosifs improvisés du secteur, au péril de leur vie, alors que la situation locale est encore explosive… Bagdad semble rouillée et fatiguée par la guerre, dû notamment au grain argentique de l’image, ce qui permet l’immersion du spectateur. Ce film vous surprendra car ce n’est pas un film de guerre classique, mais plutôt d’un documentaire chargé d’adrénaline ! Il y a du Rambo dans ce démineur comment revenir de la guerre ? Comment l’expliquer aux civils ? Comment encaisser l’horreur et rentrer normal, comme si rien n’avait changé ? Un des meilleurs films de guerre en ce qui concerne les effets psychologiques. 20 13 hours – 2016 – Michael Bay 11 ans après les attentats du 11 septembre 2001, des terroristes attaquent la mission diplomatique des Etats-Unis ainsi qu’une base de la CIA à Benghazi, en Libye. Quatre américains sont tués dont l’ambassadeur des Etats-Unis en Libye, mais l’attaque est repoussée par six agents de sécurité. Face à des assaillants armés et bien supérieurs en nombre, ces six hommes ont eu le courage de tenter l’impossible, leur combat a duré 13 heures. Inspiré d’une histoire vraie. C’est l’occasion de voir le très bon John Krasinski en prise de masse musculaire il a bien changé depuis The Office. Et vous pouvez le retrouver sur Amazon Prime Video dans la série d’espionnage Jack Ryan, un mix entre 24 heures chrono et Le Bureau des Légendes. Films bonus 21 Johnny s’en va-t-en guerre – 1972 – Dalton Trumbo Dans ce film se déroulant pendant la Première Guerre mondiale, on suit l’histoire d’un soldat blessé par une mine. Après avoir perdu ses bras, ses jambes et une partie de son visage, il a perdu l’ouïe et la parole mais il est encore conscient. Bloqué dans sa chambre d’hôpital, son corps est utilisé par une armée de scientifiques scrupuleux. Alors qu’il agonise de plus en plus, il se remémore ses souvenirs et rêve de ce qu’aurait pu être sa vie. Primé au festival de Cannes en 1971, c’est un sombre brûlot politique accompagné d’un onirisme indéniable. 22 1917 – 2020 – Sam Mendes Schofield et Blake, deux jeunes soldats britanniques durant la Première Guerre mondiale, se voient assigner une mission impossible. Ils sont porteurs d’un message qui pourrait empêcher une attaque dévastatrice et surtout la mort de centaines de soldats dont le frère de Blake. Nos deux soldats se lancent alors dans une course contre la montre au milieu des lignes ennemies. Ce film était nommé dans la catégorie du meilleur film étranger aux Césars 2021. Il a également remporté 3 Oscars en 2020. Pour la petite anecdote, l’ancien parachutiste, Paul Biddiss, qui a servi l’armée britannique a été le conseiller technique du film pour l’aspect militaire. De longues séances de marche étaient organisées afin de transmettre aux acteurs l’état d’esprit d’un soldat. Un camp d’entraînement a également été créé avant le tournage, pour habituer les comédiens à vivre dans les tranchées. Entre fiction et réalité, il n’y a qu’un pas. 23 Mémoire de nos pères – 2006 – Clint Eastwood L’histoire de 3 Marines qui hissent le drapeau américain au sommet du Mont Suribatchi, tout juste repris aux Japonais. Cette scène se déroule pendant la sanglante bataille d’Iwo Jima, lors de la Seconde Guerre mondiale. L’image de ces 3 hommes unis face à l’adversité devient légendaire et captive le peuple américain. Le gouvernement souhaite mettre à profit cet engouement et décide d’utiliser ces trois soldats pour vendre les Bons qui financent l’effort de guerre. John Bradley Ryan Philippe, Ira Hayes Adam Beach et Rene Gagnon Jesse Bradford sillonnent sans relâche le pays, serrent des milliers de mains et prononcent de nombreuses allocutions afin de récolter un maximum d’argent. Clint Eastwood voulait que le jeu des acteurs soit le plus naturel possible. Pour cela il n’informa pas toujours le casting du moment et de l’endroit où ont eu lieu les explosions, lors du tournage. Les acteurs étaient alors surpris et les réactions réelles. Les acteurs ont également eu le droit à un entraînement de soldat dirigé par les conseillers militaires du film. Si j’ai oublié des films de guerre culte, c’est parce que je ne les ai pas vus ! Soufflez-les moi dans les commentaires, et j’y jetterai un oeil. Comme le disait le père de Marcel Pagnol “Il ne faut jamais manquer une occasion de s’instruire !” Vous avez fait le tour des films de guerre ? Découvrez le meilleur des séries Netflix pour hommes ! Sélim, fan de listes et de snipers

Premièrement il y a le délai dans le temps. On a envie de se projeter, de se donner un laps de temps dans sa tête, comme lorsqu’on se lance dans des études et on sait qu’il faut 3 ou 4 ou 5 ans minimum pour avoir son diplôme.

On ne passe pas impunément d’une société de l’hyperactivité et du bruit partout à celle si soudaine du calme et de l’isolement. Face à cette crise sanitaire de Covid-19, le secteur des arts est plongé dans un univers totalement inconnu. Avant que le confinement ne soit annoncé par le président Macron le 11 mars, je me préparais pour ma prochaine séquence de concerts, d’événements publics et de réunions. Après quelques semaines de confinement, je me retrouve aujourd’hui, comme beaucoup de mes collègues musiciens, avec un calendrier de concerts en péril, des dates non confirmées, annulées ou, dans le meilleur des cas, reportées. Min-Jung Kym Arno L’un des aspects les plus étranges du déconfinement a été pour moi de découvrir à quel point le jeu pianistique est fondamentalement différent lorsque vous ne pouvez pas jouer face à un public. Depuis presque vingt ans, pratiquement toutes les heures que j’ai passées au clavier ont été destinées à préparer ou à donner une prestation musicale. Je sais que l’évolution d’une œuvre entre la salle de répétition et celle de concert est un processus intimement organique. J’ai aussi vécu l’incroyable transformation qui s’opère dans une interprétation après sa première représentation. Pourtant, je n’ai pas été dans une situation où je devais pratiquer sans perspective concrète de concerts. C’est pour cette raison même que lorsque le déconfinement a été annoncé, instinctivement et spontanément, j’ai proposé un concert solidaire pour mes voisins. Malgré la notion surréaliste d’avoir le public » non seulement à plusieurs mètres et sans communication visuelle directe, ce fut un moment émouvant tout comme le moyen d’exprimer à travers des notes la compréhension mutuelle et humaniste qu’aucun de nous n’a été épargné par cette situation. Un deuxième concert a suivi et viendra probablement un troisième pour marquer la fin du déconfinement si les prescriptions d’ordre public le permettent. Le spectacle vivant et les concerts publics seront très probablement parmi les derniers événements à être rétablis lorsque nous sortirons de cette pandémie. Ce faisant, nous n’avons aucune idée de la date où ce sera à nouveau possible ni du format autorisé. Au surplus, comme pour toutes les familles, ma routine professionnelle quotidienne a été singulièrement mise au défi avec deux jeunes enfants confinés à la maison. A la lumière de tous ces changements, on en vient à douter et une introspection profonde s’ensuit pour aborder l’avenir. Comment utiliser un temps quotidien très limité pour apprendre un nouveau répertoire que j’apprécie vraiment ? Quel reliquat de temps à consacrer à l’entraînement et à la pratique ? Qu’en est-il du concerto que je dois jouer plus tard dans l’année ? Devrais-je continuer dans l’espoir que la date soit maintenue ou serait-il plus avisé de plonger dans le répertoire de mon prochain enregistrement ? Que diriez-vous de répéter avec des collègues musiciens d’un orchestre de chambre ? Et pourquoi ne pas juste jouer pour le plaisir ? Pour répondre au mieux à ce questionnement, il m’a fallu sans doute faire un peu tout cela en même temps. Autre belle surprise un besoin de communication. On ne se refait pas quand la nature même de son travail est justement d’être d’interprète. Je me suis alors tournée vers les réseaux sociaux pour transmettre et partager la part intrinsèque de moi qu’est la musique. La musique nourrit l’âme, dit-on. Insuffler quelques minutes d’évasion dans cette routine d’enfermement en transmettant une mini-séquence de mots pour expliquer mes affinités musicales, les nouvelles interprétations et partager quelques beaux extraits. Cela me rend heureuse. Je fais par là-même savoir à mon public que je suis toujours présente, que je pense à lui et que projette la musique même sous une forme différente que mes concerts live’. En revanche, j’ai choisi de ne pas diffuser en ligne en dépit de l’irrépressible engouement que cette période a manifestement connu. La récente vague de spectacles en ligne est certes une jolie expression de partage, mais dans ce domaine la parcimonie a aussi ses mérites. Car, au-delà de la lassitude du nombre et de la répétition, que se passe-t-il vraiment ensuite ? On peut comprendre le modèle économique pérenne des vidéos à la demande ou des plateformes de streaming, mais quel est sincèrement celui de mettre comme un nouveau parangon universel la gratuité de toute la musique classique ? Le New Normal » musical serait-il d’avoir des musiciens gratuits à la demande ? Les musiciens en sortent-ils vraiment plus respectés pour leur travail ? Ne nous laissons pas fourvoyer par les faux semblants d’un Zeitgeist mal interprété. Rien ne remplace un concert live’ et rien ne remplace l’énergie ou la spontanéité d’un public bien présent. Avoir un piano de concert merveilleusement réactif dans une salle à l’impeccable acoustique ne fait qu’irrésistiblement ajouter à l’égrégore d’un plaisir partagé. Souhaitons qu’il ne faille pas trop de temps avant que les vrais concerts puissent enfin reprendre ! Min-Jung Kym est une pianiste franco-britannique qui a collaboré avec de nombreux orchestresinternationaux et a été au début des années 2000 la pianiste de choix » du violoniste Ruggiero Ricci avec qui elle a étroitement collaboré. Son dernier disque a été consacré au Concerto pour piano de Beethoven n° 4 avec le Philharmonia Orchestra de Londres.
TFmqC. 157 277 208 361 49 129 39 160 143

le meilleur pianiste de tous les temps